thedø est un duo franco-finlandais. Elle s’appelle Olivia Merilahti, il s’appelle Dan Levy. Il écrit de la musique de film, elle chante et joue de la guitare. Un jour, ils se rencontrent et ça donne thedø. Leur musique est pour le moins spéciale, surtout dans le chef de la voix féminine. Il devient courant que les femmes chantent comme des petites filles. Est-ce une façon de retrouver la période de l’innocence ou tout simplement un procédé déjà bien répandu ? A chacun de se faire une opinion.

Le duo a été influencé par la musique classique et par le jazz mais malgré tout, la musique a un côté personnel festif et s’inspire du folk rock. C’est surtout perceptible sur certains morceaux comme « Song For Lovers ». Malgré le manque de moyens, le son est très pur et le style est relativement personnel, même si on ne peut parfois s’empêcher de penser à Björk. De plus, c’est une musique agréable à écouter de bout en bout.

L’album comporte quinze titres. Le premier, « Playground Hustle », est très primesautier et joyeux. On pense à Björk donc mais le choeur chanté par des enfants est plutôt bien préparé. « At Last! » est fort différent et cette fois, le duo fait preuve de personnalité même si à la longue la voix de petite fille a le don d’énerver. « On My Shoulders » est le plus connu des morceaux. Très primesautier, il représente la joie de vivre et l’insouciance et Dan Levy colore l’ensemble par le choix des différents instruments.

« Song For Lovers » est plus court, plus lent, plus intimiste et fait la part belle aux instruments classiques tandis que la voix se fait plaintive. Comme la suite des morceaux, « The Bridge Is Broken » est davantage inspiré par le jazz mais avec quelques variantes et la voix haut perchée de Olivia B. Merilahti s’en donne à coeur joie. La fin du morceau est bizarre. « Stay (Just A Little Bit More) » est parsemé de gimmicks et la voix en devient supportable. Compte tenu de la variété des compositions, on est plongé jusqu’à la fin de l’album dans des climats différents.

Dans ce qui reste, parmi les meilleurs titres, on peut citer le très court « Unissassi Laulelet », très enjoué et basé sur les percussions, « Tammie », plus tourmenté et basé sur un rythme jazzy, avec des handclaps, « Queen Dot Kong », aux relents expérimentaux et qui comporte une partie vocale déjantée, « Searching Gold », qui introduit une atmosphère faite d’émotion et de douceur, « When Was I Last Home ? », où la voix se fait sensible et douce, ou encore « Travel Light », qui émeut par son pouvoir de séduction basé sur des sentiments vrais.

Bon album mais comme beaucoup d’autres, il ne laissera sans doute pas un souvenir indélébile. L’auteur semble talentueux mais il devrait sans doute mieux canaliser la voix féminine et se concentrer davantage sur ce qu’il sait le mieux faire, la musique d’atmosphère, plutôt que de perdre son temps sur des albums faits de bric et de broc. Mais comme c’est un premier album et une sorte de récréation, on peut se montrer moins exigeant.

MM