FOREIGN (Jacquin, Ivan) – The symphony of the wandering jew (Part 1)

Tout d’abord, Ivan Jacquin est un auteur/compositeur/chanteur et musicien français qui travaille dur depuis de nombreuses années. Partie prenante dans de nombreux projets comme Psychanoïa, Lifeseeker, Project One ou Amonya, notre hôte finalise aujourd’hui un rêve qui prend corps dès ses années de Lycée époque où, il souhaitait déjà réalisé un opéra rock ! Fin 2011 et suite à un hommage symphonique à Pink Floyd, l’idée de cette gigantesque réalisation refait surface. Cependant, Ivan doit trouver les chanteurs et les musiciens qui l’accompagneront pour, l’aider dans l’aboutissement de son œuvre. Mission difficile d’autant plus, qu’il recherche des gens venant de tous les horizons (rock, musique classique, folk, musique médiévale, world music, métal, électro, celtique…).

Concernant maintenant le sujet de son opéra, c’est l’histoire du Juif Errant (Ahasvérus, maudit par Jésus et condamné à l’immortalité) qui sert de fil conducteur pour sa symphonie où, il retrace en musique près de 200 ans d’Histoire. La lecture de plusieurs ouvrages consacrés à ce personnage, lui permet de s’imprégner de la légende et donc, de construire son imposant travail qui durera près de 8 mois. C’est sous l’œil avisé d’Olivier Gaudet (guitariste de Psychanaïa) que, l’artiste finalise son projet. Foreign fait intervenir 11 chanteurs et chanteuses, un chœur de 14 personnes, près de 20 musiciens rock et autant de musiciens de formation classique ! Treize morceaux pour cette première partie dont la suite, nous arrivera d’ici 2015 à 2016.

Il est temps de se plonger corps et âme dans cette fresque musicale avec un chant arabisant qui, enveloppe une orchestration étrange s’élevant au fur et à mesure que, les instruments complètent le tableau sonore. Percussions électro et guitares indoues s’accompagnent mutuellement pour porter ce chant envoutant puis, tout s’emballe pour l’arrivée d’autres voix et de la flûte. Le sitar renforce ici le côté exotique et les chants, portent le côté symphonique. C’est une narration proche de l’album de Rain qui introduit un morceau plus conventionnel au niveau rock avant, une nouvelle narration sobre qui lance une composition à la fois symphonique et celtique. Morceau imposant qui s’apparente au travail des grandes œuvres de Rick Wakeman ou Meat Loaf. Tous les genres s’y bousculent avec du classique et du symphonique où, les chants et les chœurs prennent une place prépondérante. On poursuit dans le domaine de l’opéra et des grandes fresques lyriques comme Nabucco ou Carmen où, des chants hauts en couleurs font jeu égal avec une guitare Heavy. Le chanteur soliste prend lui-aussi le timbre Heavy pour mieux accompagner cette guitare tranchante. Place aux synthétiseurs pour une courte pause instrumentale avant, l’arrivée de la guitare chinoise qui nous emmène vers de nouveaux horizons. Le chant féminin revient nous troubler pour relancer une nouvelle composition symphonique.

La musique médiévale et le rock celtique sont eux-aussi mis à l’honneur dans d’autres parties de l’œuvre où, rock atmosphérique et rock symphonique s’entremêlent pour mieux complémenter la musique classique. Tout cela pour construite quelque part, une musique avant-gardiste ! Si le travail des voix est remarquable, une multitude d’instruments font éclats comme l’orgue, le violon, le violoncelle et de nombreux instruments exotiques.

Que dire d’une telle œuvre si ce n’est d’accepter la grande réussite du gigantesque travail accompli. Coup de chapeau à l’écriture, à la composition et à la réalisation des treize morceaux qui composent cet opéra rock. Si les initiés et les connaisseurs trouveront immédiatement corde à leur arc, le reste de l’auditoire se doit de s’imprégner de cette fresque musicale teintée de mille feux !

Pays: FR
Autoproduction
Sortie: 2014/09